Rostros locales: Yaumara Brown, del escenario de Tropicana a una nueva vida

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Yaumara Brown Corbacho nació en La Habana, y llegó a EEUU en el 2023, iniciando una nueva etapa de vida lejos de los escenarios que marcaron su historia. Su vínculo con la danza comenzó temprano: a los 12 años ingresó en la Escuela Nacional de Artes (ENA), inspirada por su hermana Katia, con quien dio sus primeros pasos artísticos sin imaginar aún que aquella pasión definiría su destino. Tras completar su formación elemental y media, inició estudios en el Instituto Superior de Artes (ISA), que decidió posponer para incorporarse profesionalmente al legendario Cabaret Tropicana de Cuba, donde bailó durante 15 años bajo la dirección del maestro Santiago Alfonso. Para Yaumara, Tropicana no sólo fue un sueño cumplido, sino una escuela de vida que la formó artística y humanamente, dejando una huella profunda que hoy sigue definiendo a la mujer que es.

¿Qué aprendizajes, valores o disciplina te dejó esa etapa artística en tu vida?

Tropicana me dejó una disciplina muy sólida y una ética de trabajo que aún hoy me acompaña. Aprendí a trabajar en equipo, a respetar diferentes criterios y a asumir responsabilidades con rapidez. También entendí que el éxito no es individual, sino el resultado del esfuerzo colectivo. Esa etapa fortaleció mi constancia y mi compromiso ante cualquier reto. 

Después de una carrera tan intensa sobre los escenarios, ¿cómo viviste el cierre de esa etapa?

Fue un proceso profundamente doloroso. Coincidió con mis primeros años de maternidad y con cambios drásticos dentro de la compañía, lo que hizo que el cierre fuera repentino y difícil de asimilar. Sentí tristeza y desilusión, agravadas por las lesiones físicas acumuladas. Con el apoyo de mi familia, logré transformar esa experiencia en aprendizaje y seguir adelante.

¿Cómo ha sido tu proceso de adaptación en EEUU?

Ha sido un proceso largo y desafiante, tanto a nivel personal como emocional. Emigrar implicó comenzar de cero en un país distinto, adaptarme a un nuevo sistema de vida y enfrentar cambios profundos lejos de mi familia y de mi carrera artística. La nostalgia, el miedo y la incertidumbre han estado presentes, pero también la fuerza para seguir adelante. Reinventarme ha sido uno de los mayores retos que he vivido, pero también una oportunidad de crecimiento. Cada obstáculo me ha hecho más fuerte y me ha permitido construir una nueva versión de mí misma, sin olvidar de dónde vengo ni todo lo que la danza me enseñó.

¿Sientes que en algún momento te gustaría retomar el arte desde la enseñanza u otra forma de expresión?

Sí, definitivamente. Desde muy pequeña siempre me gustó enseñar, incluso antes de estudiar en una escuela de artes. Me encantaría desarrollar un proyecto con niños donde pueda transmitir lo que aprendí, no sólo desde la técnica, sino desde la disciplina, el amor y el respeto por el arte. Enseñar me llena tanto como bailar, porque también es una forma de crear y de conectar profundamente con otros.

Mirando tu recorrido, ¿qué sueños te motivan hoy y qué mensaje te gustaría dejar a otras mujeres artistas que han emigrado?

Mi mayor sueño es ver a mis hijos crecer, graduarse y realizarse profesionalmente; ese sería, para mí, el mayor logro de mi vida. A nivel personal, deseo construir un hogar estable y mantener a mi familia unida. En lo artístico, me gustaría desarrollar un proyecto comunitario con niños que me permita volver a enseñar danza y aportar desde el arte a nuevas generaciones.

A las mujeres artistas que emigran quiero decirles que cambiar de país no significa renunciar a los sueños ni a la identidad artística. El arte no se pierde, se transforma. Ser mujer emigrante no es una desventaja, es una fuente de fuerza. El camino es difícil, pero con decisión, disciplina y amor por lo que se hace, siempre es posible volver a florecer.

Por Yanet KantAlma, El Kentubano (Edición 199, marzo 2026)