Rostros locales: Reidy Céspedes, crear desde la herida y la memoria

El Kentubano, exaltando, reconociendo, y aplaudiendo las buenas obras y a los líderes de nuestra comunidad

Reidy Céspedes de la Cruz, originario de Jesús Menéndez (Chaparra), en la provincia de Las Tunas, llegó a EEUU en mayo de 2024 tras un proceso migratorio que incluyó ocho meses de espera en México. Formado en la Academia de Artes Plásticas El Alba, en Holguín, desarrolló desde muy joven una vocación artística marcada por la observación, la creación manual y una profunda conexión con su entorno. Su obra temprana quedó reflejada en Fantasmas de Hierro, una exposición personal que abordó la decadencia de su pueblo natal tras el desmantelamiento del central azucarero, utilizando las ruinas como metáfora del deterioro social y emocional de una nación. Hoy, su trabajo se mueve entre lo onírico, lo mítico y lo psicológico, explorando símbolos animales, entornos oscuros y elementos rituales para reflexionar sobre la identidad, la transformación y el dolor persistente de la isla que dejó atrás.

¿Cómo ha sido tu proceso de adaptación como artista en este nuevo entorno y qué aprendizajes te ha dejado?

Ha sido un proceso algo chocante, sobre todo por la barrera del idioma, aunque también enriquecedor por la diversidad cultural. He encontrado una escena artística activa, con personas y galerías abiertas a nuevos creadores sin importar su origen. En este camino, uno de los aprendizajes más importantes ha sido entender el valor de mi trabajo: saber ponerle precio a mi obra y asumir que el arte no se regala.

¿Cómo equilibras tu vida cotidiana con tu vocación artística, y qué te motiva a seguir creando incluso en medio de otros compromisos?

Siempre busco tiempo para dedicarle al arte. Entiendo que aquí el tiempo es oro y que el trabajo es necesario para subsistir. Vivir del arte es difícil, aquí y en cualquier parte del mundo, pero quien es artista siempre tiene que crear.

Para mí, crear es una forma de liberar presión. Como muchos profesionales que emigran, he tenido que aprender otros oficios y pasar por trabajos que no tienen relación con mi vocación, pero nunca dejo de buscar mi espacio para el arte. Crear es una necesidad, no una opción.

¿Qué proyectos, exposiciones o ideas te gustaría desarrollar en el futuro cercano?

Actualmente trabajo en nuevas obras para consolidar un portafolio sólido y poder presentar mi primera exposición personal en EEUU. Es un objetivo que asumo con paciencia y disciplina.

¿Qué mensaje te interesa transmitir a través de tu obra y qué te gustaría que el espectador se lleve después de verla?

Quiero hablar de la naturaleza inherente del ser y de cómo el entorno moldea la identidad: la soledad, la furia, la herida y la resistencia. Me interesa mostrar distintos estados del impulso vital.

Quisiera que el espectador se lleve una sensación incómoda pero honesta, una reflexión sobre la fragilidad, la culpa y la brutalidad que también habitan en lo humano.

Desde tu experiencia, ¿qué desafíos y oportunidades enfrenta un artista inmigrante que busca abrirse espacio en la escena cultural local?

El primer desafío es salir de la zona de confort: salir del estudio, buscar ser visto y estudiar el ámbito artístico local. Es importante encontrar el espacio que mejor se adapte a cada proyecto y participar en eventos culturales.

Eso me ha funcionado. En 2025 participé en dos exposiciones colectivas y, en la primera, logré vender mi primer cuadro en este país. También considero fundamental el uso de las redes sociales como herramienta para darse a conocer y conectar con nuevos públicos.

¿Cómo pueden las personas interesadas conocer tu trabajo o contactarte para exposiciones, colaboraciones o proyectos futuros?

Pueden encontrar mi trabajo en Instagram (@reidycespedes) y TikTok (@rcart405).

También pueden contactarme por correo electrónico en reidycespedescubartist@gmail.com o al teléfono 502-654-1368.

Por Yanet KantAlma, El Kentubano (Edición 198, febrero 2026)