Rostros locales: Walter José Martínez Heredia, entre la ingeniería y el arte como forma de libertad

El Kentubano, exaltando, reconociendo, y aplaudiendo las buenas obras y a los líderes de nuestra comunidad

Walter José Martínez Heredia, conocido artísticamente como J Martínez, nació en Holguín, Cuba, una ciudad profundamente marcada por la vida cultural.

Aunque su formación profesional lo llevó por el camino de la ingeniería civil, su esencia siempre estuvo ligada al arte. Desde niño, mostró inclinaciones hacia la música y la pintura, participando en coros, talleres de dibujo y actividades escolares que poco a poco fueron moldeando su sensibilidad artística.

Su paso por la universidad, donde se graduó como ingeniero civil en la Universidad Oscar Lucero Moya, estuvo lleno de contrastes. Por un lado, fue una etapa de amistades, crecimiento personal y momentos memorables; por otro, también enfrentó desafíos marcados por el contexto económico, la incertidumbre del período de la pandemia y las limitaciones propias de la realidad cubana. A pesar de ello, el apoyo de su familia fue determinante para culminar sus estudios.

Paralelamente a su formación académica, Walter nunca dejó de alimentar su vocación artística. Durante su etapa estudiantil participó activamente en festivales de artistas aficionados, donde obtuvo reconocimientos y fortaleció su presencia escénica. Fue también en ese contexto donde formó parte del proyecto musical Azul Cyma, junto a otros jóvenes talentos, con quienes se presentó en espacios culturales importantes como las Romerías de Mayo, uno de los eventos más relevantes de la ciudad de Holguín.

Sin embargo, las limitaciones de oportunidades en Cuba marcaron un punto de inflexión. A pesar del talento y las ganas de crear, el acceso a recursos y la posibilidad de desarrollarse libremente como artista eran escasos. Esta realidad, unida al impacto emocional de ver a amigos emigrar y a la imposibilidad de expresarse plenamente sobre su sentir como cubano, generó en él una sensación de estancamiento tanto creativo como personal.

Fue precisamente durante la pandemia cuando su creatividad encontró nuevas formas de manifestarse. El aislamiento lo llevó a escribir sus propias canciones y a profundizar en el dibujo, formándose durante dos años con el artista Manuel Gamayo, lo que fortaleció notablemente su técnica. Más adelante, ya con una visión más clara de su camino, comenzó a trabajar en colaboraciones musicales con otros artistas, dando pasos firmes hacia la producción de su propio material.

Tras su llegada a EEUU, Walter enfrentó el reto de comenzar desde cero, pero también encontró un entorno con mayores posibilidades. Aunque ha tenido que desempeñarse en diferentes trabajos para sostenerse, nunca ha dejado de crear. Actualmente trabaja en el desarrollo de sus propias canciones, aprendiendo sobre producción musical y compartiendo su arte a través de redes sociales, donde ha comenzado a recibir una respuesta positiva del público.

Una de sus obras más significativas hasta el momento es la canción “En cadenas vivir es morir”, un tema profundamente personal que refleja su sentir como cubano. Inspirada en el himno nacional y con raíces afrocubanas, la canción aborda el conflicto interno de una identidad marcada por la historia, la libertad y la necesidad de expresión. A través de esta pieza, Walter no solo canta, sino que comunica una visión íntima de su realidad y de su país.

Para él, el arte no es una elección entre disciplinas, sino un todo. La música y la pintura conviven como sus principales formas de expresión, espacios donde encuentra libertad, paz y conexión consigo mismo. Lejos de limitarse a una sola, defiende la idea de que su autenticidad radica precisamente en esa diversidad creativa.

Su mayor aspiración es poder dedicarse completamente al arte, llevar su mensaje a un público más amplio y lograr que su trabajo tenga un impacto real. Hoy, Walter continúa construyendo su camino con la certeza de que el arte es su lugar. Un espacio donde puede ser completamente libre, donde su voz encuentra forma y donde, finalmente, puede transformar su historia en creación.

Por Yanet KantAlma, El Kentubano (Edición 2022, junio 2026)