Arte local: Maykel Tabares, manteniendo y poniendo en alto una tradición familiar

Maykel Tabares dio sus primeros pasos en la pista de baile en el Barrio de Colón, en donde interpretaban música folclórica y popular. Allí en el corazón de La Habana, los ritmos cubanos se fueron adueñando de su infancia hasta convertirlo en timbero y formar al músico que es hoy.

Maykel, ¿Cuándo sentiste interés por la música?

En el barrio donde nací, ensayaban muchas orquestas reconocidas en el país y a mi mamá en esos tiempos la invitaban a festivales culturales a cantar, pues siempre tuvo una buena voz. Actualmente cuando tenemos la oportunidad y estamos juntos cantamos, yo sigo disfrutando de su voz. También mi abuelo por parte de madre canta. Él actualmente tiene 99 años e interpreta muy bien sin olvidar las letras, le gusta mucho el tango y música romántica de sus tiempos. Siempre que se hacía una fiesta en mi casa llegaba el momento de la descarga y todos en mi familia cantaban y a mí me fue llamando la atención eso desde niño. Por la parte de mi papá también, él es muy bueno bailando, pertenecía durante su etapa estudiantil al elenco artístico de danza en la escuela vocacional Lenin, y cuando practicaba en la casa yo estaba todo el tiempo mirando y me ponía a tocar las claves.

¿Quién descubrió el talento que tienes para la música?

Sonríe- Mis padres al ver mi interés por la música me empezaron a llevar a la Casa de la Cultura y empecé a tomar talleres de percusión, pues fue lo primero que me llamó la atención. En el 9°grado logré entrar a la escuela de música “Paulita Concepción” en el municipio del Cerro, La Habana, en la especialidad de percusión. Allí estuve solamente un año pues tenía horario nocturno. Esa escuela cerró, pero nunca dejé de practicar lo aprendido y me integré a grupos de aficionados. Luego estudié en la escuela de arte Félix Varela, pero por problemas personales no me gradué. Luego, logré formar el sexteto musical “Son de la calle” y me convertí en su director.

¿Cuándo decides incursionar como cantante?

Yo estuve con el proyecto del sexteto por 4 años trabajando en Varadero y fue allí donde comencé a cantar además de tocar percusión. Luego me incliné más por el canto, y llevo más años cantando que como percusionista.

¿Como cantante qué géneros disfrutas interpretar?

Lo que más me gusta interpretar como cantante es la timba cubana. Como percusionista, el instrumento que más me gusta es el timbal y uno de mis sueños siempre fue recibir clases por un día de uno de los grandes, Jose Luis Quintana “Changuito”, y ese sueño se me cumplió. Él es una excelencia musical en la percusión, estuve poco tiempo con él, pero para mí fue suficiente para cumplir mi sueño como percusionista, y también me aportó mucho para enseñar a otras generaciones.

¿Llevas desde los 22 años en los escenarios, cierto?

A pesar de no tener una formación académica completa musicalmente desde que empecé a trabajar como músico profesional he pasado por muchas orquestas profesionales, es lo que siempre he hecho en mi vida: trabajar como músico.

¿Recientemente te has unido a uno de los proyectos musicales nuevos que está sonando fuerte en los escenarios de Louisville?

Si, tuve un gran regalo de llegar acá y poder integrar este maravilloso proyecto llamado “+Flow”, conformado por músicos de muy buen nivel musical y ante todo excelentes personas. Hemos hecho una química muy bonita y cada día nos unimos más, surgen ideas maravillosas y las estamos llevando a cabo. Gracias a nuestra directora Joana García, que nos ha dado la oportunidad a todos de aportar un granito de arena, aquí he tenido la suerte de hacer un tema “Te voy a hacer feliz”, pues también soy compositor. + Flow Band es un grupo que transmite mucha explosividad y que viene sonando fuerte, tenemos muchas ganas de crear y de que el público disfrute de nuestro arte.  

Por Yany Díaz, El Kentubano (Edición 153, mayo 2022)

Exaltando, reconociendo, y aplaudiendo las buenas obras y a los líderes de nuestra comunidad…